La Revue
Regards et perspectives sur l’architecture et le design
Quel architecte choisir pour construire, rénover ou réinventer son espace ?
Pourquoi choisir un architecte ?
Quand on se lance dans un projet de construction, de rénovation ou d’aménagement, une question revient souvent : faut-il faire appel à un architecte ? Beaucoup de particuliers hésitent, pensant pouvoir gérer seuls les démarches, ou craignent que ce soit une dépense inutile. Pourtant, l’architecte joue un rôle central dans la réussite du projet. Son intervention ne se limite pas à dessiner des plans : il accompagne, sécurise et optimise chaque étape.
Un architecte apporte d’abord une vision globale. Là où le particulier voit un espace à créer ou à retravailler, lui identifie les enjeux techniques, juridiques et financiers. Il assure la faisabilité du projet en intégrant les normes, les règles de construction et les contraintes propres au site. C’est une sécurité : les erreurs ou malfaçons peuvent coûter beaucoup plus cher que ses honoraires.
Lors de la conception, l’architecte pense les volumes, les circulations, l’éclairage naturel, les matériaux. Le but est d’obtenir un lieu unique, durable et adapté aux besoins précis des clients. Ce savoir-faire transforme en profondeur l’expérience du lieu, et dépasse largement la simple réalisation d’un plan standard.
Enfin, l’architecte accompagne et défend les intérêts du client. Ce rôle est essentiel : il évite au particulier de se retrouver seul face aux entreprises, aux devis contradictoires et aux imprévus. En clair, il fait gagner du temps, réduit le stress et garantit le respect du budget comme du planning.
Choisir un architecte, c’est donc s’assurer que le projet ne repose pas sur l’improvisation. C’est investir dans la qualité, la sécurité et la sérénité.
Architecte d’intérieur vs Architecte DE
On confond souvent architecte d’intérieur et architecte DE (Diplômé d’État). Certains réduisent l’architecte d’intérieur à un rôle de “décorateur”, ce qui est faux. La différence tient moins à une hiérarchie qu’à un cadre légal et à un champ d’intervention.
L’architecte DE est habilité à concevoir et encadrer des projets de construction sans limite de surface. Son diplôme et son inscription à l’Ordre lui donnent la responsabilité légale de projets de grande ampleur, et la possibilité de signer et déposer les permis de construire.
L’architecte d’intérieur, lui aussi, conçoit et suit des projets variés : rénovation, extension, redistribution des volumes, transformation complète d’un logement… Son rôle va bien au-delà de la décoration.
Ces deux professions ne s’opposent pas : elles se complètent. L’architecte DE apporte une expertise structurelle et réglementaire indispensable pour les grands projets. L’architecte d’intérieur offre une approche fine des espaces, des usages et de l’agencement, tout en accompagnant des projets de différentes envergures.
Quel professionnel pour quel projet ?
La vraie question pour un particulier n’est pas de savoir quel métier est “meilleur”, mais quel professionnel correspond à son projet.
Pour une construction neuve dépassant 150 m², une surélévation d’immeuble ou une extension importante, la loi impose le recours à un architecte DE. Son rôle est alors d’assurer la conception globale et la responsabilité légale du projet.
En dessous de ce seuil, le maître d’ouvrage n’a pas d’obligation légale de recourir à un architecte DE. Il peut alors confier son projet à un architecte d’intérieur, qui prend en charge la conception, l’accompagnement pendant la durée du chantier et la gestion des démarches administratives. Dans ce cas, c’est le client qui signe le permis de construire ou la déclaration préalable, mais l’architecte d’intérieur en a préparé tout le contenu technique.
Dans la pratique, de nombreux clients choisissent un architecte d’intérieur pour une maison individuelle, une extension inférieure à 150 m² ou la rénovation complète d’un appartement. Ils apprécient son regard précis sur les espaces et sa capacité à transformer un lieu de vie en profondeur, sans réduire son rôle à la seule décoration.
En résumé, le choix dépend de la nature et de la taille du projet. En dessous de 150 m², un particulier peut librement s’adresser à un architecte d’intérieur pour être accompagné de la conception à la réalisation. Au-delà, il doit faire appel à un architecte DE. Dans tous les cas, la présence d’un professionnel reste la meilleure garantie d’un résultat de qualité, esthétique et conforme aux règles.
Zoom sur… le Wabi-Sabi
Dans un monde où tout semble aller toujours plus vite, le Wabi-Sabi invite à ralentir. Ce concept venu du Japon célèbre la beauté de l’imperfection, de la simplicité et de l’éphémère. Plus qu’un style décoratif, c’est une philosophie de vie qui se traduit dans nos intérieurs par des matières brutes, des objets patinés par le temps et une atmosphère paisible. Zoom sur ce courant intemporel qui séduit de plus en plus en Europe.
Aux origines du Wabi-Sabi
Le Wabi-Sabi trouve ses racines dans le Japon des XVe–XVIe siècles, à l’époque où le bouddhisme zen influençait fortement l’art et la vie quotidienne. C’est au cœur de la cérémonie du thé (chanoyu) que cette esthétique s’est affirmée.
- Murata Jukō, moine zen du XVe siècle, fut l’un des premiers à promouvoir une version sobre et spirituelle de la cérémonie du thé.
- Au siècle suivant, Sen no Rikyū, célèbre maître de thé et figure majeure de l’esthétique japonaise, a poussé cette approche à son apogée : une esthétique épurée, tournée vers la simplicité et l’acceptation de l’imperfection.
Les termes eux-mêmes apportent un éclairage sur l’esprit du Wabi-Sabi :
- Wabi renvoie à la simplicité volontaire, à une sobriété qui peut sembler austère mais ouvre la voie à une expérience intérieure.
- Sabi évoque la patine, le charme du temps qui passe, la beauté de l’usure.
Ensemble, ces deux notions incarnent une manière d’accueillir l’imperfection, l’impermanence et l’asymétrie comme sources de beauté et d’équilibre.
Les lignes directrices du Wabi-Sabi
Le Wabi-Sabi n’est pas un ensemble de règles rigides, mais une attitude esthétique, qui s’élève au rang de philosophie de vie. On peut cependant identifier des principes fondamentaux :
- Le raffinement dans la simplicité : épurer sans chercher la perfection minimaliste, mais en gardant l’essentiel.
- Matières naturelles : bois non traité, pierre, lin, argile, papier… autant de matériaux qui transmettent une authenticité aussi bien visuelle que tactile.
- Couleurs douces et terreuses : beiges, bruns, gris doux, verts délicats. La palette se rapproche de la nature, loin des teintes criardes ou saturées parfois associées au mouvement contemporain.
- Objets imparfaits : céramique artisanale, fissures visibles, marques du temps valorisées comme une richesse.
- Asymétrie et irrégularité : l’équilibre naît du déséquilibre subtil, loin de la perfection industrielle.
- Lumière douce : ambiances tamisées, jeux d’ombre et de lumière qui invitent à l’apaisement.
Wabi-Sabi vs Minimalisme : quelle différence ?
Le minimalisme prône souvent l’ordre parfait, la symétrie, les surfaces lisses et blanches. Le Wabi-Sabi, lui, ne cherche pas la perfection. Là où le minimalisme peut parfois sembler froid ou clinique, le Wabi-Sabi apporte de la chaleur et de l’humanité. Une table rayée, un vase artisanal irrégulier, une cloison en bois légèrement gondolée : autant de détails qui ancrent le lieu dans une beauté simple et sincère.
Conseils pratiques pour intégrer le style Wabi-Sabi chez soi
Dans le salon
- On privilégie un canapé aux lignes sobres, recouvert de lin ou de coton brut, qui installe une assise à la fois simple et chaleureuse.
- Une table basse en bois massif, marquée par l’usage et le temps, se transforme en repère visuel autour duquel s’organise la pièce.
- Plutôt que de multiplier les objets décoratifs, on préfère mettre en lumière une céramique artisanale ou une œuvre graphique épurée.
Dans la chambre
- Le linge de lit en lin lavé, décliné dans des teintes douces et naturelles, instaure un climat propice au repos.
- Une lampe en papier washi ou en fibres tissées diffuse une lumière tamisée, jouant sur la subtilité des ombres.
- Le superflu s’efface : ne garder que l’essentiel pour révéler la beauté de la simplicité.
Dans la cuisine
- La vaisselle en grès ou en céramique façonnée à la main trouve naturellement sa place ; ses irrégularités lui confèrent caractère et authenticité.
- Les planches en bois brut remplacent avantageusement les matières industrielles, en affirmant un lien direct avec la nature.
- Les marques ne se dissimulent pas : elles deviennent la mémoire visible des gestes du quotidien.
Dans la salle de bain
- La pierre, le ciment et le bois brut apportent texture et densité tout en affirmant la beauté brute des matières naturelles, pour une esthétique originelle et sans artifice.
- De petits détails, un savon emballé simplement, un pot en céramique, soulignent la continuité stylistique de la pièce.
- Une fougère, une branche de bambou ou toute plante discrète suffit à apporter une respiration naturelle à l’espace.
Pourquoi le style Wabi-Sabi séduit-il aujourd’hui ?
Dans une société saturée d’images parfaites et de consommation rapide, le Wabi-Sabi offre une alternative rassurante. Il invite à ralentir, à accepter que rien n’est figé, que tout évolue. Il nous encourage à découvrir la beauté d’une table usée, d’un mur légèrement fissuré ou d’un vase ébréché.
C’est un antidote à la recherche de perfection et à la course à la nouveauté. En ce sens, le Wabi-Sabi résonne avec des préoccupations contemporaines : durabilité, consommation raisonnée, retour au fait main.
Le Wabi-Sabi n’est pas seulement une esthétique : c’est une invitation à vivre différemment. En l’intégrant dans nos intérieurs, on apprend à apprécier la beauté du simple, la richesse du temps qui passe et la sérénité d’un espace épuré.
C’est un chemin vers un quotidien plus apaisé, où la maison devient non pas une vitrine parfaite, mais un refuge vivant et accueillant.
Comment concevons-nous un projet quand nos clients n’ont pas d’idée précise ?
Le flou du départ
Il arrive souvent qu’un client nous dise : « On ne sait pas trop ce qu’on veut, mais on veut que ce soit beau. »
Cette phrase ne traduit pas une absence de goût, mais une difficulté à formuler des envies. Les intérieurs sont chargés d’émotions, de souvenirs, de contraintes ; tout le monde ne sait pas les mettre en mots.
Ce flou, on le prend comme un matériau. Il nous permet d’écouter sans a priori, de comprendre la personne avant le projet. Nous cherchons d’abord à saisir son rythme de vie, les gestes du quotidien, les espaces où elle se sent bien.
À partir de là, les intentions commencent à se dessiner d’elles-mêmes. C’est souvent dans ces premiers échanges que se dessine une intuition, une ambiance, une matière, un ton. Ce n’est pas encore un projet, mais une direction. On avance ensuite par petites touches, jusqu’à ce que cette impression diffuse devienne une base claire sur laquelle construire.
L’écoute comme fondation
Avant de tracer quoi que ce soit, on prend le temps de comprendre. Les occupants. Le lieu.
Le dialogue vient d’abord. On écoute les besoins, les habitudes, la façon dont chacun vit l’espace. Ce qu’on garde. Ce qu’on voudrait changer. Ce qu’on ne supporte plus. Ces échanges dessinent une première direction. Souvent plus juste que n’importe quelle image de référence.
Puis vient l’observation du lieu lui-même. La lumière. Les volumes. La circulation. Les zones oubliées. On regarde comment il fonctionne au quotidien, ce qui aide ou gêne les usages. Ces éléments révèlent ce qu’il faut transformer. Et ce qu’il suffit de mettre en valeur.
C’est là que le projet commence à prendre forme. À la rencontre entre ce que les gens ressentent et ce que le lieu raconte.
Donner naissance à l’intention
Quand le dessin commence, il ne s’agit pas de plaquer un style, mais de mettre en cohérence tout ce qui a émergé.
On traduit des ressentis en lignes, en volumes, en nuances. Une envie de clarté conduit vers des matières sobres et continues. Un besoin d’espace vers des circulations plus fluides et de l’ouverture. Un attachement à la matière vers des textures authentiques, palpables.
Le projet évolue par étapes : croquis, échanges, ajustements.
Ce n’est pas un processus figé, mais une conversation continue, jusqu’à ce que l’ensemble trouve son équilibre, adapté à ceux qui l’habitent.
Ne pas savoir, c’est déjà un point de départ.
C’est souvent dans cet espace d’incertitude que les projets les plus justes prennent forme.